La cancillería mexicana destacó que la designación del mariachi como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad es resultado del trabajo del gobierno
federal, con apoyo de investigadores, para sustentar la calidad de esa música.

El Comité Intergubernamental para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco incluyó al mariachi mexicano en
la lista de dicho patrimonio, en la reunión de esta semana en Bali, Indonesia.

La Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE) expuso en un comunicado que la música del mariachi es la más representativa de México a nivel internacional. Explicó que se tiene registro de que hay grupos que interpretan música de ese tipo en diversas regiones del mundo como China, Japón, varios
países de Europa y en Sudamérica.

México forma parte de la Convención para la Salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde el 14 de diciembre de 2005.

Fuente: Notimex

La nueva sede del Museo Mexicano de San Francisco (EU), que contempla una inversión de más de 13 millones de dólares, demuestra que “el alma y el espíritu de las artes y las culturas de México y EU están fundamentalmente vinculados”.

Además, el nuevo edificio estará financiado con aportes de los Socios del Milenio (Millennium Partners), que está contribuyendo con 5 millones de dólares a un fondo de dotación para el museo que se ha destacado como una institución creada para exhibir la expresión estética de mexicanos y méxicoestadounidenses.

Cada año unas 50 mil personas visitan el museo que funciona actualmente en el Fort Mason Center, en un espacio donde se han presentado más de 150 exposiciones en sus 36 años de historia.

“Nuestra institución cuenta con más de 14 mil obras de arte en su colección. Necesitamos un local más grande para ver más de las obras y servir mejor a la comunidad y a las audiencias, a través de programas educativos, culturales y públicos”, dijo Jonathan Yorba, director ejecutivo del Museo Mexicano.

“El museo espera comenzar a construir la nueva sede en el 2013, tener acceso a las nuevas instalaciones en 2014 para comenzar la instalación de galerías, salas de enseñanza, oficinas administrativas, salas de eventos especiales y el almacenamiento de las colecciones y la oficina de gerencia”, detalló su director, que espera abrir las puertas al público en 2016.

El museo contiene obras de artistas locales del Área de la Bahía de San Francisco, así como de artistas regionales, nacionales e internacionales que presentan las ricas contribuciones artísticas y culturales de los latinos.

Fuente: EFE

El costo real de poner un árbol de navidad natural es la pérdida de por lo menos 2 millones de pinos al año. Para alcanzar una estatura de dos metros estos
árboles deben vivir nueve años.
Luego de ser cortados y vendidos, en enero los árbolitos van a dar a la basura y en el mejor de los casos se procesan para hacer composta. De los pinos que se consumen en México dos terceras partes se importan de Canadá y Estados Unidos, el resto vienen de distintos sembradíos del país.

Ante esta problemática, mexicanos emprendedores diseñaron desde el año pasado un programa mediante el cual es posible rentar un pino, que después de ser utilizado se regresa y se siembra en el bosque.
La reforestación se realiza en una zona protegida y puede participar la familia que rentó el árbol. El proyecto es conocido como “Siempre Verde” y por ahora
funciona en la mayor parte del Valle de México.

Para obtener más información entra a: www.siempreverde.net, llama al teléfono 9000 4600 o a través de la redes sociales Facebook y Twitter:

Twitter @tusiempreverde
Facebook.com/tusiempreverde

Al igual que muchos pueblos oaxaqueños, San Marcos Tlapazola es una comunidad donde sus hombres migran a otras partes de México e incluso a Estados Unidos, por lo que sus mujeres se han dedicado al trabajo de las artesanías de barro rojo desde varias generaciones.

“Ese trabajo está manteniendo a todas las familias pues, gracias a dios, como nosotros éramos más pobres antes pues no hay recursos y ahora con este trabajo estamos saliendo adelante”, afirma la artesana Dorotea Mateo Sánchez.

Igual que muchas mujeres de este pueblo, situada en la región central del estado y a 45 minutos de la ciudad de Oaxaca, las mujeres de la familia Mateo Sánchez no esperan a que el esposo mande dinero, al contrario, sus manos siguen moldeando piezas que serán vendidas.

“Aquí los hombres se dedican al campo, pero aquí siembran maíz frijol y hay años que se da y hay años que no se da, por eso también los hombres se van al otro lado en busca de dinero”, dijo Macrina Mateo Sánchez.

En San Marcos, la mayoría de las mujeres se dedican a la elaboración de artesanías, que son vendidas en mercados cercanos como Tlacolula de Matamoros y la ciudad de Oaxaca. Las piezas llegan a costar desde 30 hasta 600 pesos o más, la mayoría de estas
son utilizadas principalmente para la cocina.

Fuente: Xinhua

La noche de este jueves fue abierta la exposición “Los rostros de Tláloc”, en la zona arqueológica de Teotihuacán, la cual permanecerá abierta hasta marzo del
próximo año.

Esta exposición montada con la Universidad Nacional Autónoma de México, se encuentra en el museo de esta zona arqueológica, a fin de que la
población pueda disfrutar de varias piezas históricas a través de un recorrido donde se podrá conocer: ¿Quién es Tláloc, ¿Dónde habita Tláloc?, ¿Cómo se
reconoce a Tláloc?, Importancia de Tláloc en Teotihuacán, y Presencia de Tláloc en Mesoamérica.

En el marco de la inauguración, la secretaria de Turismo del Estado de México, Laura Barrera, precisó que esta exposición gira alrededor de diversos temas sobre las características fundamentales para el reconocimiento de este dios.

Barrera dijo que este tipo de eventos son parte de una serie de actividades que se desarrollarán en la entidad para detonar el potencial turístico que se tiene en diversas zonas arqueológicas.

Fuente: Notimex

El Museo Americano de Historia Natural de Nueva York invitó a los visitantes de todas partes del mundo a conocer lo más avanzado en el campo de la exploración espacial.

Con el tema de “Más allá del planeta Tierra: El futuro de la exploración espacial”, la exposición cuenta con modelos, artefactos, videos e incluso computadoras interactivas, para llevar a los visitantes a la gran aventura de la exploración espacial.

Máquinas de viajes espaciales tripulados y no tripulados, incluyendo modelos de Sputnik y un Mars Rover, así como una imagen que representa la última actualización del telescopio espacial Hubble, son algunas de las sorpresas que se exhiben en el museo.

Durante las visitas, también puede encontrarse la respuesta a cómo se siente viajar al espacio exterior en las secciones de “la Luna”, “Marte”, “Asteroides” y
“Europa”. La exposición presentó el programa espacial de China y reveló el lanzamiento de la Shenzhou 6, así como su desarrollo del programa
espacial.

La exposición estará abierta al público el 19 de Noviembre.

Fuente: Xinhua

Matisse / Picasso es una instalación-taller en torno a la obra de dos genios del arte moderno, en la que el visitante podrá descubrir el universo de estos dos grandes artistas del siglo XX, su amor a la pintura y los secretos de su oficio. 

Este proyecto provoca en el usuario una participación activa y con ello la expresión de las emociones derivadas de esta interacción, además de sensibilizar al público acerca de la importancia del proceso creativo, más allá del resultado final.

La muestra se complementará con actividades paralelas que cambiarán a lo largo de la misma, iniciando con el taller

¿De qué color lo ves?, donde los participantes podrán elaborar unos lentes con los que podrán descubrir cómo los colores de una pintura cambian a través de ellos. La exhibición conocida como El Vocho Prêt-à-porter será intervenida por el artista Diego Álvarez y un grupo de niños inspirados en la obra de Matisse y Picasso el mismo día de la inauguración.

Esta instalación taller fue presentada inicialmente en la

Galería de los Niños del Centro Pompidou, ha viajado por países como Taiwán, Corea, Suiza, Grecia, Francia y Turquía, recibiendo a más de 85 mil personas.

Matisse/Picasso

llega por primera vez a México y tendrá como sede inicial el museo Papalote•Cuernavaca en el estado de Morelos; posteriormente viajará al Planetario Alfa de la Ciudad de Monterrey, con quien comparte un esfuerzo sumado, para hacer posible esta interesante propuesta. Vale resaltar el apoyo que la Embajada de Francia en México ha dado para que esta exposición sea posible.

El Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou

abrió sus puertas en 1977 en un emblemático edificio, diseñado por Renzo Piano y Richard Rogers, ícono representativo de la arquitectura del siglo XX, desde entonces se ha consagrado a la creación moderna y contemporánea, en donde las artes plásticas, el teatro, la música, el cine, los libros y la creación visual, entre otras disciplinas artísticas, comparten espacio; a lo largo de 30 años, esta importante institución ha recibido más de 190 millones de visitantes de todo el mundo, considerándose uno de los sitios más visitados de Francia.

El Centro Pompidou desarrolla exposiciones itinerantes con la finalidad de sensibilizar a los niños en la creación moderna y contemporánea, en ellas se incorporan dispositivos de juego y experimentación que detonan la imaginación y la participación activa del niño.

Con un elenco apasionado y lleno de energía, llega porsegunda vez a Cuernavaca la comedia musical escrita por Guillermo Méndez y Marina del Campo. ¡Qué plantón! Una Obra familiar y con un mensaje totalmente ecológico,la cual se presentara por única fecha este viernes 4 de noviembre a las 5:00 y8:00p.m. En el Teatro Ocampo ubicado en el centro de Cuernavaca.

Los boletos se pueden adquirir en Ticketmaster y taquillas del teatro.

Para conocer más de algunos de los actores de este elenco, escucha este podcast del Programa EL COTORREO, donde nuestro compañero Serch Muñoz
entrevisto a los personajes de esta maravillosa obra.

http://bit.ly/rzUSap

Una de las celebraciones tradicionales más importantes en México, es la que esta dedicada a conmemorar el “Día de Muertos” el 2 de Noviembre. Esta festividad ha llegado a formar parte del patrimonio cultural, la cual entre rezos, cantos, música y baile constituyen una identidad enraizada en la fusión de culturas.Podríamos mencionar que esta celebración tiene dos grandes influencias: por un lado, la influencia preponderantemente cristiana, que a partir del siglo XVI se hace dominante en la cultura mexicana; en segundo lugar, la vertiente prehispánica, que aunque se minimiza por el peso de las estructuras virreinales, sigue vigente hasta nuestros días.
La interpretación de la muerte que hace la cristiandad es fundamentalmente de oración. Esto forma parte de la liturgia cristiana: orar por los muertos. Recordar su memoria tiene mucho que ver con nuestro concepto de la vida y la dependencia, no nacemos de la nada, dependemos de los que nos dieron
la vida y de sus antepasados y con relación en ellos oramos para que estén con Dios.
En este sentido, la celebración es muy importante porque toca una estructura fundamental de la cosmovisión cristiana que es saber que la vida es un don recibido del cual se tiene que dar cuentas, y que la misma se vive en solidaridad tanto con los vivos como con los que ya no están en este mundo.

La muerte y la salvación se vuelven personales, para los cristianos el individuo es el que cuenta. Se sostiene que la muerte no es el fin natural de la vida, sino fase de un ciclo infinito. Vida, muerte y resurrección son los estadios del proceso que nos enseña la religión Cristiana.
En el mundo prehispánico, la muerte era un acontecimiento natural antagónico, complementario de la vida, ligados entre sí, para conformar un todo. Así, el sacrificio de la muerte -el acto de morir- es el acceder al proceso creador que da la vida. El cuerpo muere y el espíritu es entregado a Dios (a los dioses) como la deuda contraída por habernos dado la vida.
Ambas concepciones tienen en común la creencia que al lugar al que vamos después de la muerte, depende de cómo morimos. En el mundo cristiano se debe morir en contricción, de otra manera, si se cometió una falta grave, se va al “Infierno”, en las creencias indígenas no existe el concepto infierno; pues éste implica connotación moral: existe el lugar de los descarnados; pero nadie piensa que alguno de los seres que amamos está en ese lugar. Las personas que
han muerto con los debidos auxilios están en el Cielo o en el Purgatorio.

Las creencias vuelven a unirse en cuanto que la vida sólo se justifica y trasciende cuando se realiza en la muerte. Uno de los resultados de la conquista y colonización española, con relación al concepto que los antiguos mexicanos tenían de la muerte, fue la transformación de este acto natural en un suceso doloroso que infundía miedo. A finales del siglo XIX se reanimó el culto a la muerte, rodeándola de burlas, sarcasmo y buen humor.

La celebración de “Día de Muertos” en México, consiste en el deseo de reunirse con los que se han ido antes que nosotros y que nos han amado; deseo de
que nos visiten y temor al mismo tiempo de que se queden. Existe la creencia de que “los difuntos ese día obtienen permiso para visitar a sus seres queridos”
los cuales se preparan para recibirlos adornando sus tumbas, preparando altares con su comida favorita, y ofrendas especiales.

Es una reunión de vivos con muertos; y al reunirse los vivos va a celebrarse una consolidación de ataduras étnicas y familiares; es una verdadera comunicación gregaria la que se lleva a cabo, y de ahí se comprende su importancia y arraigo en la cultura popular.

El mexicano para disfrazar su temor a la muerte se mofa de ella y traduce ese miedo en la creación de versos chuscos llamados “calaveras”, en los que ridiculizan a parientes, amigos, políticos, actores, etc., y además se “come” a la muerte representada en las calaveras de azúcar. Las ofrendas tienen por objeto la obligación de los vivos de recibir y atender a las ánimas en su regreso anual al hogar y ofrecerles lo que en el más allá, les está vedado. La luz de las velas y veladoras, según la tradición, sirve para guiar el camino de las ánimas en su regreso al hogar, motivo por el cual se acostumbra poner una
vela por cada difunto.
El primero de noviembre está dedicado a la llegada de los “angelitos”, es decir, a las ánimas de los niños. El dos de noviembre corresponde a los “fieles difuntos grandes”.

Estos son algunos de los ingredientes de esta festividad, que surge de la cosmovisión prehispánica y continuada con la imposición de la fe cristiana, para finalmente configurar una convergencia ritual de convivencia con los familiares muertos.
La muerte forma parte de la vida cotidiana del mexicano. Cada 2 de noviembre dicha celebración representa una rica gama de actividades, ritos, ceremonias,
costumbres y creencias que se practican en ciudades, pueblos de todo el territorio nacional, y son de tal colorido y riqueza folklórica, que no hay
lugar en el mundo en donde exista tanto arraigo y manifestación tan profunda para los muertos como en México.

La Universidad Autónoma del estado de Morelos a través de la secretaria de extensión y su dirección de difusión cultural,   realiza el primer festival de las culturas del 6 de Septiembre, hasta el 10 de Diciembre del 2001. con este festival se pretende abrir espacios a las diferentes manifestaciones culturales de la gran diversidad de continentes, sin distinciones políticas, religiosas o ideológicas que muestran la riqueza multicultural de nuestro planeta.

Se decidió hacer el primer festival de culturas en honor a África, el cual se presenta como una extraordinaria oportunidad de reconocer la importancia histórica y social del legado cultural que los países africanos han aportado a nuestro país  y al mundo.