Kinky: Sueño de la maquina

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Desde sus inicios, allá por 1998, esta banda regiomontana se ha caracterizado por la experimentación sonora, en la que igual ha fusionado diferentes ritmos como el funk, la música , la música norteña y el , creando un ambiente festivo y bailable.

Pero en su nueva producción discográfica, Sueño de la Máquina, además de sus ya tradicionales ritmos electro-norteños,Kinky quiso sumar sonidos a su propuesta musical, e incorporó el del hip-hop. Para ello reclutó a algunos de los exponentes más importantes del género en Iberoamérica como María “La Mala” Rodríguez, Dante Spinetta (ex Illya Kuryaki) y Mr. Chivo.

El primer sencillo “Negro Día”, es una muestra del resultado de esta combinación, en la que destacan las guitarras poderosas con las rimas de una “Mala Rodríguez” más oscura y misteriosa.

Kinky – Negro día

Sueño de la máquina se grabó en la ciudad de Los Ángeles, bajo la producción de John King (Dust Brothers) y fue masterizado por Howie Weinber (Red  Chilli Peppers, Nirvana, U2). Además, Kinky también contó con la participación de un viejo conocido del grupo, Money Mark (Beastie Boys) en la composición, quien ya había trabajado con la banda en su  anterior, Barracuda.

Síguelos en: http://www.kinkymusic.com/

Jesse & Joy

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Jesse & Joy es un dúo mexicano de pop alternativo, ganadores de un Grammy Latino, galardonados con ventas de discos de oro y platino en México. Han realizado 2 giras internacionales. Su carrera musical inició profesionalmente en 2005. El Duo lo conforman los hermanos Jesse Huerta y Joy Huerta.

Carrera profesional

Como Jesse lo relata: “Todo empezó por curiosidad y amor a la música, nuestra mamá (Estadounidense) escuchaba en LP a Johnny Cash, Neil Young, Creedence Clearwater Revival, Bread, Simon & Garfunkel, The Carpenters, Aretha Franklin y muchos más. Con esa música yo jugaba con cubetas y ollas de cocina como si fuera mi bateria y con Joy armaba un set con raquetas de tenis simulando que eran nuestras guitarras¨. Los domingos de su infancia eran especiales porque tenían acceso a una iglesia en la que había instrumentos y donde se quedaban por horas. Curiosamente, lo mismo ocurrió en la formación musical de artistas que van desde Elvis Presley hasta Kings of Leon. No solo ellos se dieron cuenta de sus dotes musicales y que podían llegar lejos. En el 2001, Jesse tenía 18 y Joy 15, se decidieron a luchar por ese sueño que acababa de comenzar. Así surgió Llegaste Tú, su primera canción, que al tiempo se convertiría en uno de sus grandes éxitos.

A principios del 2004, Jesse se consolidaba como un talentoso jugador de Basketball callejero en los barrios más pesados de la ciudad de México. Un compañero de duela (Jorge Manzano) se enteró de su música y le ofreció que un diseñador gráfico elaborara su logotipo. Para que los pudieran escuchar crearon su primer demo, mismo que pasó de mano en mano hasta llegar a Warner Music México. Ni Jesse ni Joy sabían que habían generado interés en una transnacional; ignorando esto recibieron una llamada casi anónima en la cual les pedían una junta al día siguiente en las oficinas de la disquera. Fueron y les ofrecieron que firmaran una carta intención. Paso un año sin concretarse el acuerdo. Lo aprovecharon para seguir componiendo, conociendo músicos, productores y explorando sonidos. La negociación se concretó con Warner Music el 18 de abril de 2005. En diciembre del mismo año tocaron por primera vez en público Espacio Sideral lo hicieron sin historial alguno en radio y televisión y fue en el Teletón ante mas de 100,000 personas en el zócalo de la ciudad de México. En junio de 2006, el primer single de la banda, Espacio Sideral llegó a la radio y escaló posiciones hasta ser la canción #2 más escuchada en el país. Para su promoción hicieron un video que fue grabado en Buenos Aires, Argentina bajo la dirección de Joaquin Cambre.

Jesse es multi-instrumentista y destaca en la ejecución de la bateria, piano, guitarra, bajo y armónica. Joy es guitarrista y cuenta con una voz privilegiada considerada como una de las mejores de México. Los hermanos también componen música para otros artistas.

En estos 8 años de éxitos, con sus álbumes Esta es mi vida (2006) y Electricidad (2009), se consolidaron como el dueto de hermanos más prolífico en la música de México. El 5 de septiembre de 2011 lanzaron a radio Me voy el primer corte de su tercer disco ¿Con quién se queda el perro? Desde el día de su lanzamiento el tema llegó al #1 nacional en México y al paso de los días alcanzó el #1 en iTunes. Para promocionar este nuevo disco renovaron su imagen con más color, hicieron un video en el que tocaron Me voy con más de 30 de sus fans y le solicitaron a 40 personalidades que grabarán un fragmento de Me voy y esos videos los colgaron en su canal oficial de Youtube. El disco de ¿Con quién se queda el perro? Llegará a tiendas el 25 de octubre de 2011.

¿Con quién se queda el perro? fue grabado en marzo de 2011, en Londres, la producción fue realizada por Martin Terefe quien por primera vez trabajó con una banda latina y en su carrera destacan sus colaboraciones con Paul McCartney, Jason Mraz, James Morrison, Craig David, Cat Stevens, KT Tunstall, entre otros. Con Martin refinaron su sonido, en su madurez como compositores elaboraron letras aún más agudas y supieron unir el ingenio con las cosas más sencillas y valiosas de la vida. En Londres, también trabajaron con el equipo de ingenieros que hicieron el disco “In Rainbows” de Radiohead y co-escribieron versiones de sus canciones en inglés con compositores que colaboraron en el último disco de Adele.

El video de Me voy fue dirigido en parte por Carlos López Estrada, quien lo grabó en Los Angeles, California. Carlos empleo la técnica de Stop Motion, con la cual se trabajaron decenas de miles de fotografías para crear una historia ubicada a principios del siglo pasado. La parte complementaria del video -la banda con interpretando con instrumentos-fue realizada en México DF. El video es el trabajo más ambicioso de post-producción en la carrera del reconocido López Estrada.

síguelos en: http://jesseyjoy.com/home1/index.php

Noland

NOLAND

Noland nace como un proyecto a finales del 2009 con la intención de crear canciones con un contenido temático sencillo el cual se transforma en un particular sonido fresco basado en los sintetizadores y guitarras de texturas rockeras contrastando con melodías agradables y otros elementos interesantes que los convierte en una propuesta actual y agradable al oído.

Inicialmente es creado por Jorge Solís y Rodrigo Galicia en los sintetizadores y programación, integrándose posteriormente Israel Rubio en el bajo, Cheo Gayosso en guitarra y Luis Díaz batería, músicos que han trabajado por largo tiempo a pesar de su corta edad en varios proyectos dentro de el movimiento de rock independiente en México.

Con esta alineación Noland se encuentra trabajando en su álbum debut, un disco que constara de 10 temas propios e incluirá algunas participaciones especiales y se espera vea la luz a principios del 2012.

Escucha la entrevista que concedieron para Ke Chido con Jorchy en: http://bit.ly/sMpF9F

Siguelos en face: https://www.facebook.com/Nolandband

Dinamika

dinamika

Esta banda se ha formado alrededor de un largo y complicado proceso, donde ha habido derrotas, éxitos, inconformidades, pero sobre todo sueños que han llevado a su 5 integrantes: Roberto (vocalista), Erik (guitarra secundaria y coros), Fili (bajista), Pato (guitarra principal) y Rolas (baterista) ha crear una banda con un estilo único.

Todo comenzó alrededor del año 2006 en el Distrito Federal, cuando Erik y Rolas decidieron formar una banda, que paso por varios nombres, pérdidas de integrantes, pero gracias a su perseverancia y ganas de hacer las cosas fueron reemplazando y mejorando los espacios vacios. Con el tiempo fueron tocando en fiestas y eventos privados, perfeccionando su sonido que hoy los caracteriza con letras cargadas de sentimientos y vivencias, acompañada de música llena de energía, buena vibra y rock.

Han tenido la oportunidad de compartir escenario con artistas de la talla de: MOTEL, REIK, VOLOVAN, CAMILA, GENITALLICA entre otros. Actualmente se encuentran trabajando en lo que será su primer material discográfico, el cual pretende llegar a toda la republica dejando un poco de su sueño y sus ganas en cada persona que lo escuche haciéndolos parte de este “SUEÑO AJENO”.

SIGUELOS EN FACE: http://www.facebook.com/pages/dinamika/110550875644713

Benny Ibarra

Benny Ibarra

Benny Ibarra de Llano es un músico mexicano. Nació el 8 de septiembre de 1970. Hijo de la actriz y cantante mexicana Julissa y del rockero Benny Ibarra.

Participa en la telenovela “Novia, Esposa y Amante” en 1977. En 1982 forma parte del exitoso grupo Timbiriche, catalogado como el grupo pop más importante de la década de los 80´s en México. Graba 6 discos y un max single con el grupo. Participa en la obra musical “Vaselina” con Timbiriche teniendo el papel principal de Danny Suco. Comparte créditos con Sasha Sokol (con la que tuvo un romance), Paulina Rubio, Diego Schoening, Alix Bauer, Mariana Garza y Erick Rubín. Es el primer integrante en salirse y lo sustituye Eduardo Capetillo en 1985.

En 1985 se va a Estudiar a Boston música y canto. En 1986 regresa a México y continua una temporada corta la Obra “Vaselina” con algunos Integrantes de Timbiriche y Thalía.

En 1989 gana el concurso mexicano “OTI” siendo el más joven en ganar dicho evento.

En 1992 saca su primer álbum titulado “Háblame como la Lluvia” donde se desprende el hit, “Tonto Corazón” siendo uno de los mejores 50 videos en la historia de la música en español. Participa en el cortometraje “Quién diablos es Juliette?” de Carlos Marcovich.

En 1994 saca su disco más exitoso y vendido titulado “El Tiempo” donde salen los sencillos Sin Ti, Cielo y Mía. Participa en el largometraje “Al Aire” con Daniel Gímenez Cacho y Plutarco Haza.

En 1996 saca su tercer disco “Om” donde se desprende el hit “Cada Mañana”. En 1997 participa actoralmente en la obra “Hermanos de Sangre” junto con su hermano Alex Ibarra y su madre Julissa.

En 1998 participa en el reencuentro de Timbiriche rompiendo récord en el Auditorio Nacional.

En el 2001 saca su cuarta producción discográfica titulado “Todo o Nada” donde se desprende los hits “Uno” e “Inspiración”. En el 2002 hace una recopoliación de su repertorio considerado como uno de los grandes baladistas en México. Se convierte vocero de la FAI.

En el 2003 saca su quinto material titulado “Llueve Luz” donde trabaja con Miguel Bosé.

En el 2005 saca su sexto material discográfico “Así” con los hits “Cada Paso” y “Déjalo Ir”.

En el 2006 saca un dico en vivo titulado “Estoy” grabado en noviembre en el Auditorio Nacional de la ciudad de México.

Actualmente se cambió de casa disquera planeando un disco nuevo, y a la vez un nuevo reencuentro con sus compañeros de Timbiriche.

En 2007 colabora en el disco de duetos de Miguel Bosé “Papito” donde interpretan juntos “Si puedo volverte a ver”.

Benny ha trabajado con infinidad de artistas como: OV7, Alex Ibarra, Santiago Ojeda, Sabo Romo, Aldo Garcia, Erick Rubín, Sasha Sokol, María Urtusuastegui, Chetes, Memo Méndez Guiu, Paulina Carraz, Alix Bauer, Miguel Bosé, Armando Manzanero, Alexs Syntek, Edith Márquez, Janette Chao, entre muchos otros.

Paola Longoria

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La racquetbolista se impuso en los pasados juegos panamericanos en la final a la estadounidense Rhonda Rajsich, para darle así, a la delegación mexicana su décimo cuarta medalla áurea.

 La potosina derrotó a la estadounidense Rhonda Rajsich, número uno del ránking mundial, con parciales de 12-15, 15-10 y 11-9.

Un primer set muy reñido tuvo la mexicana. La potencia de su oponente la hizo ir abajo incluso por 2-7 pero la mexicana sacó la casta y remontó hasta el 12-12. Sin embargo, terminó por perder el parcial 12-15.

En el segundo periodo Longoria lució más concentrada y con el apoyo del público como su mejor combustible se llevó el parcial 15-10 en 27 minutos de juego.

Para el definitivo, el duelo estuvo aún más cerrado pero la potosina se envalentonó y consiguió el primero de tres oros que pretende en Guadalajara. Su familia entonces, estalló en júbilo.

Es la medalla de oro número 14 para la delegación nacional.

Así como Serena Williams ha dominado el tenis en los últimos años, la estudiante de la UANL, Paola Longoria, es quien manda en el raquetbol profesional del mundo.

Longoria, estudiante de septimo semestre de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, ha sido la mejor raquetbolista en los últimos dos años, de acuerdo al ranking de la Women’s Professional Raquetbol Organization (WPRO).

Aunque no pudo culminar hace una semana en Nueva Orleans con un triunfo la temporada 2009-2010, al lesionarse un tobillo en la Final ante la estadounidense Cheryl Gudinas, Longoria terminó en la cima del ranking mundial, con mil 340 puntos.

Longoria, quien estudia en Monterrey desde hace dos años, pero que representa a la Alcaldía de Tijuana y es apoyada por Jorge Ramos y el Gobierno de Baja California, entre otros patrocinios de marca, dominó también la campaña 2008-2009, y lidera además el ranking de la Federación Internacional.

A la UANL llegó al ser contactada luego de participar en un campamento para deportistas juveniles que se realizó en Beijing 2008, y por azares del destino cayó en FIME, donde cursa el quinto semestre de la carrera de ingeniero mecánico administrador.

Desde niña se le detectaron aptitudes para los deportes de raqueta, por lo que su padre la inscribió en el raquetbol y ahí empezó su historia.

Ganó ocho Olimpiadas Nacionales, a nivel juvenil logró ocho títulos mundiales, por lo que dio el salto al profesionalismo hace 3 años.

La guanajuatense Samantha Salas, quien también estudia en la UANL y representa al Estado, es su pareja en dobles y terminó décima en el ranking del tour mundial.

“Mis compañeros (en FIME) quizás no saben tanto (que es la mejor), realmente no se le ha dado la difusión que debía ser, sinceramente”, dijo la que fue la ganadora más joven en ganar un US Open, en el 2008.

“Estoy muy con la Universidad, me han apoyado mucho, voy a clases cuando estoy aquí. Los torneos son normalmente de irte de jueves a lunes y los profesores e ingenieros me han apoyado muchísimo, me adelantan trabajos, exámenes los presento cuando puedo. Tengo todo el apoyo de la Universidad”.

Sus metas son llegar a los Juegos Olímpicos de Londres 2012, si es que el deporte entra como exhibición, pero antes quiere ganar el oro en los Juegos Centroamericanos de Mayagüez de este año, y los Panamericanos del 2011, en Guadalajara.

También en este 2010 tiene en puerta el Mundial de federación, que será en agosto en Corea, y todo lo tiene planificado con su prestigiada entrenadora, la estadounidense Fran Davis.

“Ya he sido campeona centroamericana, panamericana y jugué el año pasado los World Games en Taiwán, pero viene lo de los Centroamericanos, los Panamericanos del 2011, el Mundial este año en categoría Abierta, y luego la gira profesional en agosto, y hay que seguirle, porque para un tercer año como la número uno del mundo será el triple de complicado”, añadió la becada por CIMA.

CONÓCELA
Nombre: Paola Longoria López
Originaria de: San Luis Potosí
Edad: 21 años
Deporte: Raquetbol
Representa a: Tijuana
Papás: José Longoria y Leticia López
Hermanos: Christian y Edgardo

Fuentes: Adriana Díaz Reyes/El Universal y Jesús Carvajal

Cynthia Urías

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Conductora y Actriz

Originaria de los Mochis, Sinaloa, inició su carrera de conductora a los 16 años de edad en el programa Sábados de Carrusel, a partir de ahí se dio cuenta que la conducción era una gran virtud que ella poseía. Poco después trabajó como locutora en una estación de radio y a partir de ahí decidió probar suerte en la Ciudad de México e ingresó al Centro de Educación Artística de Televisa.

Como Actriz tuvo la fortuna de trabajar en telenovelas juveniles de gran éxito como: El Juego de La Vida“, “Así son Ellas“, “Clase 406” y “Mujer de Madera, personificando siempre personajes antagónicos, pero con gran aceptación del público hacia su trabajo. Este año fue invitada por el productor Pedro Damián para tener una participación especial en la telenovela de gran éxitoRebelde.

A principios de este 2005 Cynthia demuestra su talento y simpatía en Bandamax conduciendo el programa Del Norte Pa´ rriba a lado de Gabriel García, poco después tiene la oportunidad de hacer su propio programa Las Más Picudas donde actualmente te presenta los mejores 10 videos de la semana.

PREGUNTAS

1.- Nombre Completo 
Cynthia Rocío Urías Félix

2.- Lugar y Fecha de Nacimiento 
23 de Septiembre. 

3.- Idiomas 
Español e inglés 

4.- ¿Que hacías antes de entrar a Bandamax?
Era edecán, hacía capítulos para telenovelas, conducía eventos privados, etc. 

5.- ¿Como entraste a Bandamax?
Por medio de un casting

6.- ¿Cuál es el Trabajo mas loco que has realizado? 
Fui botarga de Burundis

7.- Algo que nunca harías 
Algo que vaya en contra de mi integridad personal y de mi familia

8.- Canción Favorita
El Sinaloense 

9.- Canción que no te gusta
“El venado”, “el tiburón”, “el aserejé”, etc.

10.- La peor vergüenza que has pasado?
Una vez nos invitaron a mi hermana, una amiga y a mi a Las Vegas, y nos hospedaron en una suite de lujo en un hotel de 5 estrellas, pues estábamos todas emocionadas y asombradas de ver todo lo que tenía la suite, solo que había un problema, no encontrábamos la cama, ya le habíamos dado mil vueltas a la suite y la cama nomás no aparecía, así que mi hermana muy indignada llamó a la recepción para ver que era lo que estaba pasando y mandaron a un botones, pues el chavo entró aplastó un botón y bajó la cama, no hallábamos donde meternos de la pena.


 

Fallece el periodista Miguel Ángel Granados Chapa

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Dos días después de haberse despedido de sus lectores, el periodista Miguel Ángel Granados Chapa falleció este domingo.

Alrededor de las 17:45 horas, el autor de la columna “Plaza Pública” murió en la Ciudad de México, a la edad de 70 años de edad.

El periodista dejó instrucciones para que sus exequias se llevaran a cabo de manera íntima, en presencia únicamente de sus familiares.

El pasado viernes 14 de octubre, Granados Chapa anunció el fin de “Plaza Pública”, columna que escribió a lo largo 34 años en distintos periódicos nacionales, los últimos 18 años fue en las páginas de Grupo Reforma.

“Ésta es la última vez en que nos encontramos. Con esa convicción digo adiós”, escribió.

Granados Chapa nació en Mineral del Monte, Hidalgo, el 10 de marzo de 1941.

En 1960 migró a la Ciudad de México para cursar de forma simultánea las carreras de Derecho y Periodismo en la Universidad Nacional Autónoma de México. Su ejercicio periodístico comenzó en 1964, en el semanario Crucero, y no paró durante los 47 años siguientes.

Dotado del “don de la memoria de la información”, como declaró en una entrevista en 2008, Granados Chapa se definió como un periodista premoderno alejado de las tecnologías de internet.

En su carrera recibió múltiples premios y reconocimientos. Tres veces fue ganador del Premio Nacional de Periodismo: en 1981, por artículo de fondo; en 2004 por trayectoria periodística; y 2006 por su columna.

En 2008, el Senado de la República le otorgó el Belisario Domínguez y un año después la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano Cemex-FNPI le rindió un homenaje.

La Universidad Autónoma Metropolitana le otorgó en 2009 el Doctorado Honoris Causa por su trayectoria académica y periodística.

El pasado viernes 14, la Escuela de Periodismo Carlos Septién García le concedió el Premio Nacional de Periodismo, y anunció que la ceremonia de condecoración se realizaría el jueves próximo.

Miguel Ángel Granados Chapa formó parte del equipo que salió de Excelsior en 1976 para fundar el semanario Proceso.

Dirigió el Canal Once de televisión en 1977. Un año después se hizo cargo de la dirección de Radio Educación. Y en 1988 fungió como subdirector del periódico La Jornada.

Defensor de la democracia y la participación ciudadana, Granados Chapa se desempeñó como consejero ciudadano del Instituto Federal Electoral de 1994 a 1996 y en 1999 compitió por la Gubernatura de Hidalgo en una coalición encabezada por el PRD.

En 2007, al cumplirse los primeros 30 años de la columna “Plaza Pública”, Granados Chapa comentó acerca de las felicitaciones que le habían hecho llegar los lectores: En su despedida, Granados Chapa fue optimista sobre el futuro de México: “Es deseable que el espíritu impulse a la música y otras artes y ciencias y otras formas de hacer que renazca la vida, permitan a nuestro País escapar de la pudrición que no es destino inexorable. Sé que es un deseo pueril, ingenuo, pero en él creo, pues he visto que esa mutación se concrete”.

Julio Arevalo “El Regio”

julio arevalo

A sus cortos 24 anos de edad , Julio Arevalo a compartido escenario con artistas de la talla de Gloria Estefan, Marc Anthony, Juan Luis Guerra, Ruben Blades, Placido Domingo y La Orquesta Filarmonica de Londres. En estos momentos se encuentra preparando el lanzamiento de su primera produccion discografica en el genero Regional Mexicano titulada “El Regio”. Una produccion que cuenta con Arreglos y Direccion Musical de el ganador del GRAMMY ’10 (Mejor disco de Banda) Carlos Sousa e inlcuye 3 temas de su inspiracion original , La adaptacion de el exito de Pepe Garza “Ese Loco Soy Yo” y temas ineditos de autores de la talla de Erika Vidrio , Claudia Brant, Toby Sandoval y Pako Lugo entre otros.

Recientemente, Julio Arevalo “El Regio” conmovio los corazones de Millones de teelvidentes en los Estados Unidos, como finalista (y el segundo mas votado en la semifinal) de la 3era temporada de la competencia a nivel nacional “Tengo Talento Mucho Talento” transmitida por Liberman Broadcasting.
“El Regio” es un apasionado interprete que se entrega en totalidad a sus audiencias inyectandole su incandecente energia escenica a esta, su primera produccion.

Originario de La Sultana del Norte, Monterrey Nuevo Leon. Julio Arevalo pertenece a un linaje artistico por parte de su madre, la prestigiosa cantante Tamaulipeca Georgina Reyes.
Pupilo de la brillante Mezzo-Soprano Martha Felix, desde los 9 anos, Julio Arevalo estudio la Tecnica Clasica del Bel-Canto por 6 anos consecutivos. Fue su preparacion a esta corta edad, la que le permitio participar en musicales, operas, festivales y zarzuelas en su natal Monterrey.

Originario de La Sultana del Norte, Monterrey Nuevo Leon. Julio Arevalo “El Regio” pertenece a un linaje artistico por parte de su madre la prestigiosa cantante Tamaulipeca Georgina Reyes.

A los 15 anos de edad Julio Arevalo firmo su primer contrato con la compania internacional Coca Cola Company como Estrella de el espectaculo de variedad Club Sensation Coca Cola, con el cual se presento por toda la Republica Mexicana a lado de artistas invitados de la talla de Intocable, Limite,  Paulina Runio, OV7, Ricky Martin, Emilio Navaira y Alejandra Guzman.

No fue hasta los 17 anos de edad cuando Julio decidio tomar lo que se iba a convertir en el reto musical mas grande en su vida, audicionar para la Prestigiosa escuela de Jazz y Musica contemporanea Berklee College of Music (Juan Luis Guerra, John Mayer, Benny Ibarra). Los jueces de la audicion se quedaron anonadaos del poder interpretativo de este joven cantante y le ofrecieron una beca total para ejercer la carrera de Musico Profesional con enfoque a Ejecucion Vocal.

Escucha sus rolas visitando su pagina https://www.facebook.com/JulioElRegio

ARMIN VAN BUUREN

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Armin van Buuren nació en Leiden, Países Bajos, el 25 de diciembre de 1976. Van Buuren es un reconocido DJ y productor de música trance.

Armin van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Se ha dicho que esto se debe al hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. A los catorce años compró su primer sampler, tomó prestado el sintetizador de su padre y comenzó a producir música.

Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela sobre su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de audífonos. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió un demo de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand le tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.

La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva “oficina” que van Buuren produjo los éxitos “Touch Me” y “Communication”. Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que “uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo.” Dicho DJ describe su estilo como eufórico, reanimador, melódico y energético.

Armin ha sido una persona muy ambiciosa: ha estudiado, producido y sido un DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder “hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace.”

Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado apreció por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.

Armin como productor siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.

Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de sellos. El primer éxito de van Buuren fue “Blue Fear”, sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. “Communication”, su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AMM Records, “Communication” se popularizó aún más.

Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando “Communication” salió al aire. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue “One” la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, “Touch Me”, fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star.

El próximo sencillo que Armind lanzó, “Free”, salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo “4 Elements” con Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de “Wonder Where You Are?” y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado “Eternity”. Major League se unió a Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló “Exhale” y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de “Exhale” causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.

En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción “Voila”, originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra maestra “The Sound of Goodbye” usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más “puro” y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como “Walhalla” de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y “Don’t Call Me Baby” de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin remezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.

En junio del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State Of Trance (conocido como ASOT) en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite los jueves de cada semana con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en internet via P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist’ de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de Digitally Imported Radio, radio por internet). El 25 de mayo de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca holandesa [AStA Dance Theatre - Club Discotheek - Uitgaan in Den Haag Zuid Holland Asta] en The Hague. Desde allí se emitió el programa en riguroso directo a todo el mundo.

El 17 de mayo de 2007 Armin van Buuren celebró el episodio 300 de su programa de radio A State of Trance en Pettelse Schans’s – Hertogenbosch (Holanda). Además, contó con la particpación de conocidos DJ’s como Aly & Fila, Marcel Woods, Menno de Jong, Sean Tyas y Markus Schulz.

Presentaciones en vivo

Mientras Armin trabajaba en Nexus llegó a trabajar por largas horas y hasta siete horas por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más , ya que nunca dejó de disfrutar su trabajo.

En el 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJs mundiales; Armin entró en la posición número 27. En el 2002 van Buuren alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo , acercándose a Paul van Dyk que lleva 2 años consecutivos como # 1 del mundo(desde el 2005 hasta el presente año 2006) según la misma revista.

Armin se ha presentado en más de 25 países y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ “residente” de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. Armin también ha sido “residente” de Godskitchen en Ibiza.

Albums

2005 Shivers

2005 10 Years

Sencillos

1997 Blue Fear

1999 Communication

1999 Future Fun-land (usando el pseudónimo “Perpetuous Dreamer”

2000 Touch Me (usando el pseudónimo “Rising Star”

2000 Eternity (usando el pseudónimo “Alibi” con Tiësto)

2000 Wonder Where you are (usando el pseudónimo “Major League” con Tiësto)

2001 4 Elements (usando el pseudónimo “Gaia”

2001 The Sound of Goodbye (usando el pseudónimo “Perpetuous Dreamer”

2001 Exhale (con Tiësto)

2002 Clear Blue Moon/Star Theme usando el pseudónimo “Rising Star”

2002 Sunspot (usando el pseudónimo “Rising Star” vs. Airwave

2002 Dust.wav (usando el pseudónimo “Perpetuous Dreamer”

2003 Sunburn

2003 Yet Another Day

2004 Burned White Desire (con Justine Suissa)

2004 Blue Fear 2004

2004 Communication part.3

2004 Intruder (con M.I.K.E.)

2004 Pound(con M.I.K.E.)

2005 Shivers

2005 Serenity (con Jan Vayne)

2005 Zocalo (con Gabriel & Dresden)

2006 Who Is Watching (con Nadia Ali)

2006 Sail

2006 Control Freak

2006 Love You More (con Raccoon)

2006 Saturday Night (Trance remake of the 1978 Herman Brood classic)

2007 This World is Watching Me (vs Rank 1 feat. Kush)

2007 Miserere

2007 Rush Hour